Instrumentos de la música tradicional irlandesa

Bueno bueno bueno, cuánto tiempo sin escribir... lo raro es que me acuerde de la contraseña para entrar XD !!!!!

A lo que vamos...

Típico pueblo irlandés. Quien pillara una casa de esas...

Inmediatamente cuando mencionamos "Irlanda", enseguida asociamos a ese verde país la imagen de las tabernas en las que corren litros y litros de cerveza Guinness y otros licores espirituosos mientras de fondo se oye a unos músicos en un rincón. Alrededor de una mesa, con las pintas de cerveza de los propios músicos encima, se interpretan todo tipo de melodías tradicionales la mayoría de las cuales se podría decir que ya pertenecen al inconsciente colectivo de lo antiguas que son (si bien es cierto que la mayoría de música irlandesa que consideramos "tradicional" data de entre los siglos XVIII y XIX, pero eso ya es tema de futuras entradas). Una pista por si vais a Irlanda: buscad tabernas cuanto más alejadas del turismo mejor, las "jam sessions" (como se llama a estas reuniones musicales) son más auténticas.

A lo de "auténticas" me refiero con que en la taberna ya puede haber el mayor ruido del mundo, que en el momento en que los músicos empiezan a tocar todo el mundo se calla y atiende, por muy alcoholizado que esté... sinceramente ese tipo de respeto hace mucha falta en otros lugares. Así que ya sabéis, a mayor respeto, mayor autenticidad.

Como he dicho antes, todos tenemos una imagen típica de una taberna con la música, y quien más quien menos sabe tararear alguna melodía irlandesa. Estaréis de acuerdo conmigo en que algo tienen, por simples y sencillas que sean, que te atrapan. Una vez que las pruebas, no te desenganchas. Doy fe de eso.

Pues si todo más o menos sabéis cómo pueden ser las melodías, lo que no suele saber todo el mundo es con qué instrumentos se interpretan. A continuación, voy a citar los principales con una breve descripción, ya que poner toda la información de cada uno, además de ser un trabajo muy costoso, considero que es objetivo de futuras entradas del blog. Esto es meramente informativo, así cada uno puede investigar por su cuenta.

GUITARRA ACÚSTICA

Qué decir de este instrumento. Ampliamente difundido en todo tipo de géneros musicales, la música irlandesa tradicional no iba a ser menos. Su aparición e importancia fue progresivamente creciendo a lo largo del siglo XX. 

Aquí tenemos un solo de guitarra:

VIOLÍN

Otro consejo: si vais a Irlanda, no digáis "violin", decid "fiddle". Es el nombre que se le da al violín en los contextos de música tradicional, pero es el violín corriente que se usa en todo tipo de ámbitos musicales. Seguramente oigáis que si el fiddle es otro tipo de violín u otro tipo de cosas, pero no es así: es el nombre tradicional dado al violín en Irlanda y punto. Naturalmente tiene técnicas y adornos diferentes del estilo clásico, pero eso no lo convierte en otro instrumento. Esto que quede claro para evitar malentendidos.

Un solo de violín:

TIN WHISTLE, LOW WHISTLE, TRAVESERA IRLANDESA

Bufff, tanto que decir de estos instrumentos y tan poco espacio... "básicamente", que son las flautas típicas de Irlanda. Ambas tienen el mismo sistema de digitación, si bien la producción del sonido difiere sobretodo entre el tin/low y la travesera irlandesa. El tin whistle originariamente era de metal, y se usaba para que los músicos pudieran ganar unas monedas en la calle (de ese origen humilde fijáos a dónde ha llegado hoy en día). La travesera irlandesa no es más que la evolución en Irlanda de la travesera barroca de madera. Mientras que en otras zonas evolucionó de otra manera convirtiéndose incluso en la moderna flauta travesera de metal que todos conocemos, en Irlanda digamos que "fue a su ritmo". Y al igual que el tin whistle, el grado de virtuosismo de los flautistas hoy en día es impresionante, y eso con un instrumento menos evolucionado organológicamente (opinión oficial con la que personalmente no estoy nada de acuerdo, cada instrumento evoluciona de manera diferente y punto). Respecto al low whistle, su aparición es bastante reciente (años '60/'70 del siglo XX), y no es más que una versión del tin whistle más grave. Eso sí, con el mismo mérito.

Con la travesera irlandesa no hay problema, pero con el "tin" y el "low" continuamente hay discusiones ya que dependiendo de la afinación en la que se construyan, se considera o "tin" o "low". Investigad un poquito en esta página (un pelín desfasada, pero con más información): 

http://usuarios.multimania.es/kakhen/index.php

A continuación un video de cada tipo de flauta:

En el último video, la travesera irlandesa está  acompañada por el bouzouki irlandés.

BOUZOUKI IRLANDÉS

De aparición reciente, similar al low whistle. Tiene su origen en el bouzouki griego, pero naturalmente adaptado a la música tradicional de Irlanda. 

En este video aparece Donald Lunny, uno de los grandes de este instrumento, acompañado por Michael McGoldrick a la travesera irlandesa. Sólo son dos instrumentos, pero no hace falta más.

(pongo el enlace directo que no me deja cargarlo en el blog)

http://www.youtube.com/watch?v=kAvIOvU_EKI

GAITA IRLANDESA (UILLEANN PIPE)

Sencillamente, mi instrumento favorito. Llamadme loco, pero es la perfección hecha instrumento de folk. 

La gaita irlandesa rompe con los esquemas que el gran público tiene con lo que son las gaitas. Se piensan que son instrumentos en los que el aire se insufla directamente de los pulmones por la boca del músico como por ejemplo en la gaita gallega o asturiana, pero la gaita irlandesa no, ya que se llena el depósito de aire a través de un fuelle o "barquín" en el otro brazo del músico. Parece fácil, pero os garantizo que no lo es, ya que el grado de coordinación, destreza con la digitación y demás que exige es muy alto. Como curiosidad, esta gaita ha de tocarse sentado, ya que la parte final del puntero o "chanter" también cuenta como orificio de digitación. En otras entradas del blog me detendré a describirla con mucho más detalle, ya que sinceramente no hay espacio virtual en la página para escribir todo lo que quisiera acerca de esta gaita.

A continuación, un video de un solo en el que se interpreta una pieza de ritmo libre, no medido... se me ponen los pelos de punta sólo de oirla...

BODHRAN

Es el instrumento de percusión por excelencia. Es una especie de pandereta sin sonajas, pero a diferencia de ésta, el bodhran se toca con un "stick" (malamente llamado "palo") que percute sobre la membrana del instrumento. No lo menospreciéis por ser un instrumento de percusión, sorprende a más de uno... Thady Casey es el único ejemplo que he encontrado de bodhran con sonajas, es curioso cuanto menos...

 

Aquí un ejemplo de intérprete de bodhran moderno... a ver si sois capaces de ver el stick :-D

Y hasta aquí la visión general de los instrumentos. Hay más instrumentos como el banjo, la concertina... intentaré ponerlos en otra entrada del blog. Cualquier duda, aclaración o rectificación que queráis que haga, dejad un comentario y respondo a la mayor brevedad. Os dejo con un video de una típica "irish session", con varios de los instrumentos interpretándose a la vez... 

A partir de aquí, podéis investigar todo lo que queráis del folklore musical irlandés, tenéis literalmente MILES DE EJEMPLOS en youtube... Os juro que no os defraudará si lo hacéis... yo nunca lo he hecho y nuca lo haré... 

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡VIVA IRLANDA!!!!!!!!!!!!!!!

Gaitas europeas (cap. 1)

Cuánto tiempo hace que no escribía... la verdad que se podría decir que voy a mi ritmo.

Se nota por varias entradas de mi blog que uno de mis instrumentos favoritos es la gaita. Ya he hablado de las diversas gaitas que hay en la Península Ibérica pero, ¿conocemos realmente el número exacto de tipos de gaitas que hay? Es un tema que realmente trae de cabeza a mucha gente, ya en realidad no se conoce con exactitud: se estima que el número de tipos de gaitas ronda los 150 tipos... sí, habéis leído bien. No sólo existen la gaita asturiana, gallega, escocesa o irlandesa por citar las más conocidas, hay mucho más. Lógicamente poner aquí información de todas es demasiada tarea, pero para que os hagáis una idea citaré un buen puñado de ellas, algunas la verdad que bastante sorprendentes.

MUSETTE DE COUR:

La traducción literal sería "gaita de la corte". De origen francés, se desarrolló en una época anterior a la de la corte francesa de Luis XV (finales del siglo XVI) siendo uno de los instrumentos más prestigiosos de la época en Francia, cayendo en decadencia después de la Revolución Francesa para resurgir en la 2ª mitad del siglo XX a raiz de los movimientos de folk-revival. Por aquel entonces estaba de moda imitar todo aquello que tuviera origen o relación con el mundo bucólico y pastoril, y en los ambientes cortesanos "adaptaron" las gaitas que se usaban en los ambientes populares. Al contrario que la asturiana o la escocesa por ejemplo, ésta es de soplo mecánico, es decir, que el aire en el odre se introduce por medio de un barquín o fuelle, de modo similar a la gaita irlandesa. La teoría de que haya gaitas con este sistema de aire es que principalmente eran las damas de la corte las que tocaban estos instrumentos, y al soplar las gaitas "convencionales" enseguida se ponían coloradas (que tuvieran la piel tan pálida ayudaba a distinguir esto), y para ello idearon el sistema del fuelle. En realidad no son más que explicaciones un tanto banales, pero no dejan de darle encanto al asunto.

Es una gaita de interior, debido a que tiene uno de los sonidos más dulces y suaves que se pueden escuchar en una gaita. Es una gaita de gran complejidad técnica, como se muestra en el siguiente video: 

Poner a partir del minuto 2:09. Aparecen varias gaitas, pero la "musette" es la de ese minuto.

PIVA EMILIANA:

Gaita de origen italiano. Aunque se dice que antiguamente se daba en zonas de los Apeninos Septentrionales, actualmente está muy difundida, sobre todo en el norte de Italia, con la zona fronteriza con Suiza. El caso de Italia es especial ya que la mitad norte está influenciada por las gaitas de tipo atlántico como la piva (ej: escocesa, gallega, bretona, asturiana...) y la cornamusa bergamasca (http://www.cornamusabergamasca.it/), mientras que la mitad sur está influenciada por las gaitas de tipo mediterráneo como las grandes zampognas o la "surdulina". Como ejemplo de todo esto que comento, primero pongo un video de la piva emiliana y luego otro de una zampogna, la diferencia es bastante notable:

GAJDA (gaita eslovaca)

Llegados a este punto, he de hacer una puntualización: el tema de la gaita en Europa del Este y en los Balcanes es de lejos bastante más complejo que en cualquier otro sitio. La cosa es así ya que, en estas zonas hasta hace bien poquito la construcción de estos instrumentos ha sido totalmente artesanal y de ámbito rural, y podría llegar a decirse que cada pastor y cada valle tenía su gaita propia. Multiplicamos todo esto por el número de territorios que hay en estas zonas y el resultado os lo podéis imaginar: salen tipos de gaitas hasta de debajo de las piedras. Cierto es que en los tiempos que corren la construcción de estos instrumentos se ha estandarizado un poco, pero aún así se siguen viendo casos de gaitas "autóctonas". y lo más curioso del tema es que allí las distinguen perfectamente... yo sinceramente soy incapaz de distinguir cuatro o cinco.

Volviendo al tema, la gaita eslovaca pertenece al grupo de las gaitas centroeuropeas. No he escogido esta gaita por nada especial, ya que podría haber escogido otras de zonas cercanas como Hungría, Polonia... Bien es cierto que hay algunos casos de gaitas de esta zona que han llegado a diferenciarse bastante de las demás, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión... Como ejemplo de todo esto, primero un video de la gaita eslovaca, después de la húngara y después de la polaca.

Como se puede apreciar no sólo en estos videos sino en cualquiera que salga alguna gaita sea del tipo que sea, cada una tiene su propio sonido y su propia disposición de tubos sonoros que la hacen única y especial. Puede haber dos o tres que se parezcan mucho, pero siempre habrá algo que nos haga decir "esa gaita es de tal sitio". ¿Estaréis de acuerdo conmigo verdad? En próximas entregas hablaré de otros tipos, que ya digo el tema da sí bastante.

Lo que he dicho en anteriores post: si alguien tiene alguna duda o alguna sugerencia, por favor, con toda confianza que me lo comunique sin miedo, estamos todos para aprender. Yo el primero.

Música tradicional de Mongolia

-Es la primera entrada que hago en el blog sobre un estilo musical no europeo. Andaba bastante tiempo dándole vueltas a qué sitio podía dedicar una entrada, y de repente pensé en Mongolia.

Como podéis observar, es un extenso país situado entre otros dos gigantes como Rusia y China. Durante mucho tiempo estuvo asociado a la antigua Unión Soviética, pero aún así ha sabido mantener sus tradiciones y su cultura única, algo verdaderamente digno de reseñar: son fieles a lo suyo y están orgullosos de serlo.
-Descubrí su música por casualidad. Estando en unas clases de musicología, nos enseñaron un video sobre una de las características típicas de los cantos mongoles: EL CANTO DIFÓNICO. Para quien no entienda lo que quiere decir, en resumidas cuentas consiste en emitir con la garganta dos sonidos distintos a la vez. Uno de los sonidos sería una especie de bajo continuo como el que produce el bordón de la gaita, y el otro sonido es el de la melodía principal. Es una especie de "gaita de garganta", salvando las distancias organológicas con el instrumento que tenemos todos en mente.
-Hay diversos tipos de cantos mongoles. A parte del canto difónico, hay también un canto gutural, profundo, que yo sinceramente no entiendo como alguien es capaz de producir semejante sonido. Creo que es una cuestión de formación de la garganta que sólo se da en la gente de esas zonas del planeta (estos cantos también son comunes en repúblicas rusas cercanas a Mongolia, como Altai y Tuva), porque yo lo he intentado hacer y soy incapaz.
A continuación os pongo unos videos: primero, un ejemplo de canto difónico, el cual de vez en cuando intento realizar (imagináos el resultado :-D), y el siguiente de canto gutural.

Sus cantos tienen una clasificación específica (cada uno tiene sus subtipos y clasificaciones):

II. Bogino duu (canto corto): textos satíricos, dialógicos y de situaciones; versos improvisados en estrofas y con aliteraciones.

III. Urtyn duu (Canto largo): temas religiosos, filosóficos, ceremoniales, didácticos, amor, familia, naturaleza, nacimiento, animales. Los comunistas lo generalizaron, pero cada grupo tribal del país tiene repertorio, formas, estilos y ornamentación propios. Generalmente usa 5 alturas principales y otras derivadas. Se suele acompañar de violín de cabeza de caballo, llamado "morin xuur".

Detalle del clavijero del instrumento.

En cuanto a instrumentos, pues ya lo habéis visto. El MORIN XUUR es sin ninguna duda el más emblemático de todos. Tiene un sonido tan bello y profundo que sinceramente no he visto aún en ningún instrumento. Como he dicho antes, también se le llama "violín de cabeza de caballo". La razón principal es aparte del clavijero del instrumento visto arriba, que las cuerdas del instrumento tradicionalmente se han hecho con las crines del caballo. Y hay que ponerse en el lugar del pueblo mongol: ha sido y actualmente sigue siendo un pueblo nómada, dedicado al pastoreo. La gran extensión del país con llanuras interminables hicieron que las tríbus buscaran medios para desplazarse, y el caballo entonces se convirtió en animal emblemático, un símbolo de la libertad del pueblo mongol. 

Bien, para terminar, os pongo unos ejemplos de este magnífico instrumento. Espero que lo disfrutéis al menos como lo hago yo. Quién pillara un instrumento de estos...

Instrumentos tradicionales escandinavos

Países nórdicos: Qué decir de estos lugares tan evocadores, tan llenos de misterio. Para nosotros son sitios tan exóticos y tan lejanos que irremediablemente nos llaman la atención. No sólo por sus paisajes y, porqué no decirlo, de su soledad, ya que al haber tan poca población (de las más bajas del planeta) unida a ese frío y también a las características auroras boreales hacen que la gente de esos lugares tenga ese carácter y esa personalidad tan especial. Algunos los tacharán de fríos y distantes, pero pienso que es al revés, esa gente se ha sabido adaptar a su mundo y hacer de él un lugar, como ya digo, mágico y único.

Pues volviendo al tema que nos ocupa en este blog, ese carácter especial de las gentes también se refleja en su cultura, y como no, en su MÚSICA TRADICIONAL. Y ahí es donde quería yo llegar. La música tradicional de estos países es totalmente diferente de otros lugares. No sé qué es exactamente, pero algo tienen que en cuanto una persona escucha una de estas músicas dice: "Esto es algo nórdico o de por ahí".

Seguramente sea por los instrumentos, totalmente reconocibles por cualquier persona que tenga un mínimo conocimiento. Bien, los instrumentos más representativos son los siguientes: hardingfele (Noruega), sackpipa y nyckelharpa (Suecia),  y kantele (Finlandia). 

HARDINGFELE

El hardingfele es el violín folklórico típico de Noruega. A simple vista parece un violín clásico convencional, pero si nos fijamos en el clavijero veremos que tiene 8 clavijas en vez de 4. Esas 4 clavijas adicionales pertenecen a sendas cuerdas que se disponen por debajo del mástil del instrumento, vibrando por simpatía (vibran cuando se ejecutan las cuerdas convencionales, pero sobre las primeras no se ejerce ningún tipo de contacto). Dicho de una manera un poco general, es como si fuera un violín con eco, de manera similar al moderno "bazantar" (ver el blog: http://jarramplas.blogspot.com.es/2010/09/el-bazantar.html ). De igual manera que en la familia de cuerdas clásicas, este tipo de instrumento de cuerda se fabrica en diferentes tamaños.  

Su sonido sería sería el siguiente: 

Un cuarteto de hardingfele me ha sido imposible encontrarlo, aunque si uno solo suena como habeis escuchado, imaginaos 4 o más... sin palabras (si alguien encuentra un video, le agradecería mucho que me lo hiciese saber).

SACKPIPA

La sackpipa es la gaita típica de Suecia. En general, la gaita organológicamente hablando es un instrumento muy difundido por toda Europa (incluso zonas de África y Asia). La forma de producir el sonido del puntero (donde se colocan los dedos) y el roncón (la parte de la gaita que emite la nota pedal) varía en función del tipo de lengüeta que se utilice (simple o doble). En este caso, tanto en el puntero como en el roncón, la sackpipa usa lengüetas simples, del tipo "clarinete". Durante la primera mitad del siglo XX estuvo a punto de desaparecer debido su casi inexistente uso, pero afortunadamente a raíz de los numerosos movimientos "folk-revival" de los años 70 y 80 se fue recuperando, y en la actualidad goza de un buen estado de salud. 

Su  sonido es muy diferente de lo que podamos estar acostumbrados (gaita asturiana y gallega, por poner unos ejemplos que conozcamos todos). Su sonido tiene algo mágico, misterioso, que sinceramente pocos instrumentos poseen. Como no sé muy bien cómo explicarlo, ahí van unos ejemplos claros:

Este último ejemplo es un modelo de sackpipa más elaborado, en el sentido de que tiene más de un roncón, los cuales proporcionan varias notas pedales que dan riqueza tímbrica al bajo continuo.

NYCKELHARPA

La nyckelharpa se podría definir como una especie de violín de teclas. Dicho sea de otra manera, es una combinación de la técnica de arco de los instrumentos de cuerda clásicos con el sistema de llaves de la zanfona. 

Junto a la sackpipa, es el instrumento representativo de la música folklórica sueca. Es un instrumento sumamente complicado debido al gran número de cuerdas y llaves y su aprendizaje es algo que suele llevar mucho tiempo, pero el sonido que se puede llegar a sacar de él es único. Ahí van los ejemplos:

KANTELE:

El kantele es un instrumento típico de Finlandia, procedente de la antigua familia de los salterios. Consta de una caja de resonancia sobre la que se disponen un número variable de cuerdas dependiendo del modelo. En el caso de este "salterio finlandés", las cuerdas se percuten directamente con los dedos o con una especie de ganchos pequeños o palillos.

Ahí van los ejemplos. Antes de acabar, diré que siento tener tan poca información sobre este mágico instrumento, y si alguien conoce algún sitio web o libro donde se hable más del instrumento, sería de gran ayuda que me lo comunicara.

GAITA SANABRESA

Comarca de Sanabria, Zamora. Región peculiar, ya que al estar a medio camino entre Galicia y la meseta se conforma un aura de magia y misterio que lo  impregna todo: sus pueblos de piedra y pizarra, sus bosques, su lago emblemático, sus gentes...

Parte del lago de Sanabria con grandes masas de bosques
alrededor de la superficie lacustre

Parte de la muralla y del castillo medieval de Puebla de Sanabria, capital de la comarca

Una de las calles empedradas que jalonan la localidad de Puebla de Sanabria

Eso que no se sabe qué es está también muy presente en la cultura de la zona; no hay más que verlo, por poner un ejemplo claro, en la música tradicional. De entre todos los instrumentos musicales que pueblan en la cultura tradicional de las gentes del  lugar, yo pienso que, al menos bajo mi punto de vista, la gaita sanabresa es la que mejor representa esos valores de pertenencia a un grupo social o a un lugar determinado. Algo tiene, no sé muy bien el qué, que si no se toca en Sanabria o alrededores (Aliste, Sayago) parece que no es lo mismo, como que le falta algo.

Gaita sanabresa acompañada de tambor sanabrés (izq.)
y caja en una de las innumerables romerías de la comarca,  contexto religioso
muy ligado a la gaita.

Imagen de archivo de Julio Prada, posiblemente una de las figuras
más importantes de gaita sanabresa en el siglo XX junto con
Ceferino Espada, Juan Prieto Chimeno...

Su sonido tiene gran parte de culpa (culpa buena, en este caso): al contrario que la mayoría de gaitas de la Península Ibérica, tiene una escala modal, esto es: mientras que la gaita asturiana y gallega (pongo estos ejemplos por ser los más conocidos, que nadie se ofenda por ello) poseen escalas (los sonidos del puntero) que están más o menos temperadas o dicho en cristiano para tocar con otros instrumentos, la gaita sanabresa posee una escala directamente heredada de la época medieval. Esa pervivencia de lo antiguo ha hecho que a lo largo del tiempo, aproximadamente desde la época medieval hasta el presente, el repertorio de gaita sanabresa (jotas, muñeiras, pasodobles...) sea exclusivo de ésta, haciéndose prácticamente imposible de interpretar con otra gaita. Hay adaptaciones de repertorio sanabrés pero con escalas temperadas, y aunque sean buenas interpretaciones hacen que las piezas pierdan esa "originalidad". Algunas de las piezas más conocidas y versionadas del repertorio sanabrés son: El mandil de Carolina, Jota Chaconeada, Jota del Menudillo, Muñeira de Riomanzanas, Alborada Sanabresa...
Otra de las características es que debido a esa pervivencia de antiguas escalas, es dificil que la gaita sanabresa pueda tocar con otros instrumentos melódicos, incluso es dificil encontrar dos gaitas sanabresas que puedan tocar juntas, aún siendo del mismo constructor. Eso se debe a que antiguamente los intérpretes eran los propios constructores, y cada uno las construía en base a su pericia y oido musical. eso provocó que entre otras cosas surgieron diversas afinaciones (do, Sib, La). A partir de los últimos 20 años del siglo XX se ha venido corrigiendo esta tendencia ya que diversos constructores, destacando a Leovigildo Santamaría, han copiado los patrones de algunas gaitas como la de Julio Prada, y sobre esa base se ha creado una gaita sanabresa "moderna" que puede crearse en serie para tocarse en conjuntos de varias gaitas, además de con algunos instrumentos de conservatorio. A este respecto, es especialmente loable la labor del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, cuyas sedes repartidas por diversos puntos de la provincia zamorana se encargan de enseñar gaita sanabresa de forma más o menos reglada, además de otros instrumentos como la dulzaina o la gaita charra (flauta de tres agujeros). En la propia ciudad de Zamora, destaca la labor de Alberto jambrina, importante musicólogo del folklore tradicional zamorano además de un gran intérprete de los diversos instrumentos anteriormente mencionados. Llega al punto de cantar a la vez que toca la gaita, algo que me recuerda a los intérpretes de tonada asturiana.
Pese a todas estas innovaciones, la gaita sanabresa parece que se resiste a la modernidad y al paso del tiempo, algo muy meritorio sobretodo en estos tiempos que corren en los que parece que las barreras se difuminan y todo se mezcla con todo. El aspecto más destacable es el de que, pese a que la gaita sanabresa puede por fin juntarse en conjuntos instrumentales relativamente amplios y variados, prefiere los conjuntos tradicionales de gaita, tambor sanabrés (curioso porque se hace a base de tablillas), y ocasionalmente, panderos, canto y baile, conjunto instrumental tradicional que la comarca de Sanabria lleva con mucho orgullo, ya que representa algo suyo, de siempre.

Para terminar, aquí os dejo algunos enlaces de videos sobre la gaita sanabresa. Espero que los disfruteis tanto como yo lo hago cada vez que los veo. Los dos primeros son sobre Alberto Jambrina, el tercero una grabación histórica de Julio Prada, el cuarto un dúo de gaitas afinadas entre sí (en referencia a esa producción "en serie"), y el quinto una de las piezas típicas de repertorio sanabrés (en la descripción del video en youtube pone que la gaita está afinada en La, pero está en Sib).

Para más información, aquí ofrezco la dirección web de Leovigildo Santamaría, luthier de instrumentos tradicionales pero destacable sobretodo por la gaita sanabresa, donde ofrece muchos más datos de interés:

http://webs.ono.com/leovigildo5/gaita%20en%20zamora.htm

Gaitas en la Península Ibérica

Bueno, aquí llega mi instrumento favorito, y sin el cual seguramente no me hubiera dedicado a esto de la música tradicional: la gaita.
Antes de entrar en diferenciaciones geográficas, diremos que la gaita es un instrumento aerófono de doble lengüeta, pariente lejano de la familia de los oboes (esto lo pongo para que os hagais una idea del tipo de lengüeta que usa), aunque bien es cierto que hay algunas gaitas de lengüeta simple. Se compone de un tubo melódico con el que se ejecuta la melodía (punteiro, punteru, puntera, clarín...) donde se ubica la lengüeta doble o simple, largos tubos melódicos sin agujeros de digitación con lengüeta que emiten una nota pedal (el bajo continuo tan característico del instrumento), y uno odre o depósito flexible que actúa como reserva de aire, permitiendo a la vez el sonido continuo del instrumento y el descanso del intérprete cuando necesite respirar. Data desde muy antiguo, pero pese a lo que la mayoría de la gente pueda pensar, no es de origen celta, sino de Oriente Próximo (ya la zona concreta la desconozco, aunque se cree que está entre la actual India, Pakistán... por ahí). La causa de que se adscriba al ámbito de lo celta es que las gaitas se han desarrollado más en los diferentes territorios de herencia céltica, lo que en festivales folk se conoce como "naciones celtas" (http://revistamusicacelta.blogspot.com/2010/01/cuales-son-las-8-naciones-celtas.html). Los propios romanos la conocían por el nombre de Tibia Utricularis:

Reproducción de una Tibia Utricularis por el luthier catalán
Jordi Aixalà:
http://www.jordiaixala.com/

Bien, pues desde aquí, la gaita fue evolucionando hasta bien entrada la Edad Media. Aunque fue un instrumento muy ligado al ámbito popular gracias a la figura de los juglares y músicos ambulantes, también estuvo muy ligada al ámbito cortesano, lo cual se llegó a reflejar en la iconografía de la época, por ejemplo tanto en capiteles y relieves de iglesias y catedrales como en diferentes grabados de libros de la época, siendo los ejemplos más conocidos los de las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Pues ya a título personal, pienso que en esta época de la Edad media (siglos XIII-XIV) es cuando empiezan a surgir los modelos de gaita geográficamente hablando, ya que desde un modelo de gaita inicial que era común o "gaita tipo" fue evolucionando en los diferentes territorios de acuerdo con las diferentes exigencias musicales de los mismos (esto es una teoría personal). De esta época vamos a saltar a la actual, ya que entre medias la problemática a estudiar es muy grande y el blog no lo he hecho para discutir, sólamente para difundir cosas y que la gente a partir de aquí investigue por sí misma.
Pues las gaitas que podemos encontrar en la Península Ibérica son bastantes más de las que podemos creer. Que yo recuerde, son:

   

   -Gaita gallega

   -Gaita asturiana

   -Gaita sanabresa (comarca de Sanabria, provincia de Zamora)

   -Gaita de Tras-Os-Montes (Portugal, zonas limítrofes con Zamora)

   -Gaita logroñesa

   -Gaita de boto aragonesa

   -Sac de gemecs (Cataluña)

   -Xeremía (Mallorca)

También hay algunos modelos de lengüeta simple, como la gaita de rosca del Baixo Miño, el bot aranés...

Como podeis ver, hay una gran diversidad. Las más evolucionadas en cuanto a características organológicas y técnica musical se refiere son la gallega y la asturiana, pero eso no quiere decir en absoluto que sean las mejores o las únicas válidas. Sin ir más lejos, la gaita sanabresa es la que para mí tiene más mérito. No lo digo por hacer propaganda de mi provincia (ay, "morriña zamorana"), lo digo por sus características musicales: al contrario que casi todas las de la Península, la gaita sanabresa posee una escala modal: esto  quiere decir más o menos que la escala de notas que posee el puntero prácticamente no ha sufrido variaciones desde la época medieval, cuando las demás se han ido temperando, o lo que es lo mismo, adaptándose a los cánones de la modernidad (a partir del siglo XX) para tocar con otros instrumentos, por ejemplo los de orquesta. Ha sabido preservarse en sí misma sin dejarse influir apenas por otros modelos musicales, lo cual podemos decir que la convierte en una auténtica reliquia musical, un fósil viviente por así decirlo.

Para ir terminando porque como podeis ver es un tema muy, pero que muy amplio, éstos son ejemplos de las diferentes gaitas que he mencionado. Si hay alguien que quiere hacer alguna sugerencia o que hable de alguna en concreto, que me avise sin problema. Disfrutad:

-Gaita gallega:

-Gaita asturiana:

-Gaita sanabresa (1):

-Gaita sanabresa (2, banda de gaitas sanabresas en un campeonato):

-Gaita de Tras-Os-Montes:

-Gaita logroñesa:

-Gaita aragonesa:

-Sac de gemecs:

-Xeremía (grupo de xeremiers):